设计专业学生总结的三条设计准则
坚持当前的设计双轨制是我根据自身情况而定的, 它们之间不但不会冲突, 有时还会起到一些相辅相成的作用, 相互影响和促进, 这有利于我设计水平的提高!
一. 试图使设计风格从“具象”到“抽象”, 从“物质”到“精神”境界的升华
好的设计一定要有特色, 耐人寻味! 我的导师肖狄虎教授经常在点评我的作品时对我说. 这不由得让我考虑到应从自身设计风格上进行提升. 可能现在的我还称不上独有的设计风格, 还没有自成一派的资质. 现在的我还只能处于类似“具象”, “物质”的设计初级阶段, 但我觉得这个阶段是不能跳跃的, 必须老老实实地学习扎实: 扎实的具象绘画功底是决定今后设计风格发展的关键所在, 它是绘画和设计的基础所在. 当一种设计风格(尤其是具象的)成为习惯时, 应该试图进行一些改变, 使之更能体现出作者的个性和内涵, 这就需要在设计中融入更多精神层次上的东西, 让整个设计变得更加有意味, 有情趣, 而不是原有的冷漠和理性. 之所以要说到设计风格要从具象到抽象, 从物质到精神境界的升华, 那是因为具象与抽象, 精神与物质是相对而言的, 是两个极端, 这对设计者来说是个跨越性的转变. 我们所说的设计风格其实是设计者思想的体现, 也就是说它的转变实际上是一种思想的转变, 具象实际上都是最为初步的设计思维映射, 抽象却是提取自具象实物中的某些元素经过设计者思维的转变而成为不存在于现实世界一种的构想, 这种的构想可以说是精神的. 但要进行如此的转变却不是短期内能够轻易实现的, 这需要建立在扎实的具象绘画功底之上, 并且对现实生活有着深刻理解和体会, 才会产生出设计者独有的个性与情感, 这种能够反映出设计者精神境界的个性与情感就是我们所要追求的设计风格. 我们的设计是融入我们个性与情感的最有效的表达方式!
