传统文化与当代VI设计的关系
传统文化与当代VI设计的关系
"现在已不是产品贩卖的时代……"这也许预示着一个时代的进步。
社会人在成长的同时，各方面的意识和需求，及对于生活质量的要求也同时增长着，而"设计"则是这个时代文明发展进程中必需的产物。因时代也随着人类的进程 而不断步入新的阶段。人们的口味越来越挑剔，眼光越来越毒辣，需求越来越多。这不仅是对于社会的要求，也是对于人类自身的要求与良好愿望。
而放眼纵观我们这个时代的产物，当我们游走在大街小巷，坐在记程车里，忙碌于高档办公楼宇间，甚至飞行在几万英尺的高空。五光十色的商品信息像一股股无法阻挡的热浪扑面而来，报刊，电视，广播，互联网……毫不吝啬地涌入我们的眼睛，阻滞我们的呼吸。繁忙的都市、宁静的乡村、世界的每一个角落，设计行为无孔不入。当代标志设计社会经济、文化的发展将人们裹挟着卷入了一个个性商品的时代。而我们也开始逐步认识到，设计才是商品社会的立国之本。广义上说，设计其实就是一个"人的现代化"的问题，也就是审美品位的现代化。"人的现代化"的要素其中有两个重要内容，即：审美素养和创造能力，或者说，在审美修养控制下的创新精神和创造能力。于现代社会，意识到vi形象设计这个领域的价值，这是一个了不起的进步。对设计师来说，更是一个鼓舞。而从领导到每一个市民真正认识到设计背后的意义和价值，以及品牌vi设计对一个城市乃至国家发展的所具有的重要性。而从狭义上讲，设计这一概念是跨行业，跨门类的一个综合性的特殊行业，如果说社会和企业比喻为硬件的话，那么设计就是几乎涉及到所有行业的最重要的软件之一。
在当今的经济社会中更是不可或缺的。它是提升一个国家、一个城市、一个企业、一个品牌、一个产品素质的重要成因，尤其是品牌和产品，它能够赋于其不可估量的巨大附加值，为什么同一种产品有摆地摊叫卖的也有在豪华商店里摆在玻璃柜中价格高出十几甚至几十倍的卖?我想说的是，设计是中国有待于开发的一个巨大的产业。当代对设计的认识偏差中国有着几千年的文化发展历史，但真正的大发展是在改革开放以后，其增长速度为世界瞩目。中国的设计产业是国内发展最快的产业之一。但是另我们堪忧的是，我们的设计产业所遇到的两难境地。上海产业发展需要设计来引领。然而，对"设计"概念的误解和认识偏差，却成为一大羁绊。目前对设计的认识偏差反映在我们的设计师身上，表现为将设计看作是一种纯粹个性化的艺术行为，其品牌标志设计脱离市场，脱离生活，它可能因造型奇特而成赛场得奖者，却得不到市场的青睐，不能实现真正的价值。意识偏差反映在我们的企业里，其表现是将设计人员视为"工匠"，设计师必须屈服于研发与制造部门对于产品的看法，设计只是点缀，是附属品。
由于缺乏对产品设计进行整体、系统的策划与推进，致使设计创新始终停留在分散、孤立、单件操作的低水平上，除了阶段性地对销售产生一些影响外，对企业品牌形象的整体提升并无贡献。而意识偏差反映于社会，就表现为设计产业的重点有所偏斜。在首饰、包装、服装、海报广告等等行业得到大力发展的上海，相对更迫切的领域则是大工业的设计。上海设计和制造的自行车、缝纫机、家用电器等工业品曾经创造过辉煌，现在上海发展先进制造业，更需要靠设计来实现产品高附加值、高利润。意识影响行为，不同的对于设计认识上的偏差影响了整个设计行业的发展，局限了设计师的自主创造性，局限了设计作为自由人的意义。我想要破除这些认识上的偏差，好比要破除封建迷信一般，要将设计推入一个全新的领域，我们不但需要大量专业的人才，更需要包括决策者和民众在内的全民意识和水准所构成的巨大基础和推动力。
集体补课时代为什么我们培养出的人才，往往精于常规、技艺精熟，却匮乏于创造精神与创造思维？我们有国家一流的科学家发明的高科技产品，从外观到品牌宣传品视觉上真是残不忍睹。许多搞美术的人不懂美，在国内是非常普遍的，但是我们熟视无睹。因为缺乏现代意义上的设计审美和品味，所谓高学历的"土包子"比比皆是。这些问题都使得我们无法忽略一个问事实，那就是对于美学，美感，领悟力，个性以及自由自主的培养。谈到这个"美"字，蔡元培在二十年代就提出一个口号："以美育代宗教"。回头来看，将近百年，对于当代社会，这还是一句非常响亮且实用的铭言。而陈绍华也说："中国设计的根源问题是创造力与审美教育的缺失，我们应该从普及和提高社会大众的审美意识出发，通过大众的品位的提升，推动社会文明的进步。"社会化的创造力的提升，是需要通过教育、通过社会的普及来完成的。"经历百年，缺乏个性和创造性仍是我们民族文化精神中致命的症结所在。当社会经济发展到一定层面，就会相应得提出高要求，全面素质的要求，但素质不仅是文化素质，若是拿专业的设计人才来说，还需要从个人的对美的观点以及领悟力来说。那些真正具有学术造诣的、有国际眼光和前瞻性的，那些有深度、可以从战略的眼光给予更多的发展性的建议以及作品的人才，那些知美、懂美、善用美的人才是现今社会，当代设计界急需的人物。
而在精警了个体之后，社会又该提供怎样一个恰当的发展的空间和氛围来培育这样一种文化呢？陈逸飞先生提出：在许多国家，不但有大量的培养视觉设计类人才的学校，源源不断地为视觉产业输送新鲜的创意血液；此外，还有一个由设计师、制造商、最普通的消费者、艺术评论家、学术活动策划人等诸多社会力量构成的严密的设计系统，将设计变为产品，并推向社会大众，保证设计产业的良好运行。在我们的城市之中，几乎没有真正的所谓设计系统的建立，也就是说，没有一个有序而科学的流程，让许多设计人才的有趣构想转变成大众生活的一部分。在我们的社会生活中，新的创造，与新的设计体验还远远不能构成整体而强大的社会力量。这不能不说是某种层次上的落后，如何建立设计系统的循环状态，以更新的，更为优秀的vi设计作品改变我们所处城市的社会生活面貌，不但是需要思考的问题，而且还是各种社会力量需要积极参与的，建立一个强有力的设计产业，需要全社会的响应为支点。我认为：以鼓励和确认人的个性和创造性，把人的最大价值放到最重要的位置为目的，才是整个社会应该对于设计系统的一个大环境的营造。因人的需要而需要，这是需要一定过程的。
